Orquesta Salsabrosura
El proyecto
Salsabrosura es una orquesta de salsa nacida en la región de Grenoble, donde la tradición caribeña dialoga con miradas contemporáneas y multiculturales. Más que un grupo, es un espacio de creación colectiva donde la salsa se convierte en voz, cuerpo y memoria.
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El proyecto pone en el centro las experiencias de las mujeres —niñas, adolescentes, madres, amigas, hermanas, mujeres mayores— no como un discurso excluyente, sino como un relato compartido, humano y universal. Amores, dudas, alegrías, contradicciones, fuerza y fragilidad: todo aquello que atraviesa la vida y que la salsa sabe decir, cantar y hacer bailar.
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Compuesta por músicas y músicos de orígenes diversos, Salsabrosura reinventa los códigos de la salsa tradicional desde una perspectiva abierta, respetuosa de sus raíces afrocaribeñas y latinas, pero anclada en el presente. Aquí, el groove hace vibrar las pistas de baile, las letras se cantan a coro, y la música se convierte en un lugar de encuentro, transmisión y celebración.
Salsabrosura es salsa para bailar, para escuchar y para sentir —una salsa que habla, que conecta y que une.
Escuchar
La banda
Nuestra banda es como una receta única: dulce y salada, crujiente y suave, a ratos caliente, a ratos fría… con su toque picante, bien sabrosa y hasta un poquito ácida cuando hace falta!
Clara BOFFY
Cantante y
Directora Artística
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Fundadora de la orquesta Salsabrosura, Clara Boffy es cantante, directora artística y autora de las letras originales del proyecto. Formada en Quebec, creció en un entorno trilingüe (francés, inglés y español), intercultural y profundamente abierto al mundo, donde el arte y el compromiso social formaban parte de la educación cotidiana. Esta base marca hoy su manera de concebir la música como espacio de diálogo, transmisión y encuentro.
Su vínculo con la cultura cubana y la salsa es visceral y duradero.
En Salsabrosura, Clara desarrolla un trabajo de escritura de letras inspirado en las experiencias, memorias y miradas de las mujeres —niñas, jóvenes, madres, adultas y mayores— abordando temas como la identidad, el cuerpo, el amor, la migración, el deseo, la libertad y las contradicciones de la vida cotidiana. Sus textos buscan dar voz sin excluir, desde una perspectiva femenina abierta, compartida y profundamente humana.
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Como directora artística, propone las ideas narrativas, los universos poéticos y ciertas líneas melódicas, que se desarrollan en colaboración con el director musical y los músicos de la orquesta. Salsabrosura nace así como un proyecto multicultural, donde las tradiciones salseras dialogan con influencias diversas, y donde la música se pone al servicio de la danza, la palabra cantada y el placer colectivo.
Nabil ZERHUNI
Conguero y
Director Musical
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Formado desde los diez años en percusión y teoría musical en el conservatorio, Nabil desarrolló posteriormente un recorrido sólido junto a maestros especializados en percusión afrocaribeña y en jazz (Orlando Poleo, Richie Flores, Luisito Quintero, Giovanni Hidalgo). Esta doble base, académica y de tradición oral, le permitió construir un lenguaje propio, técnico y sensible, siempre orientado al sonido de conjunto.
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Ha fundado y dirigido varios proyectos, entre ellos un grupo de latin jazz y una orquesta de salsa, y ha participado en formaciones de salsa y cumbia. Su experiencia como arreglista y director musical aporta a Salsabrosura un enfoque estructurado, contemporáneo y profundamente respetuoso con las raíces afrocaribeñas.
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En la Orquesta Salsabrosura, Nabil concibe la conga como un eje narrativo: un puente entre tradición y creación. Su toque se caracteriza por un sentido del tiempo preciso, un trabajo rítmico pensado para el baile, y una escucha atenta al diálogo con la sección rítmica y el coro. Su aportación se inscribe plenamente en la identidad del proyecto: una salsa moderna, inclusiva, con perspectiva feminista y compromiso colectivo.
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Su presencia musical contribuye a sostener el sonido de Salsabrosura: una salsa viva, consciente de sus raíces y abierta a nuevas estéticas.
Eva NEANT LUX
Trombón
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Eva Néant Lux se forma actualmente en el Conservatorio de Lyon, donde desarrolla un trabajo riguroso y constante sobre el trombón. Desde hace un par de años, integra el Big Band de Fontaine, experiencia que le ha permitido adquirir una sólida práctica de conjunto y trabajar bajo la dirección de músicos exigentes, entre ellos Sylvain Charrier, cuya rigurosidad musical ha marcado profundamente su enfoque.
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Comprometida con su instrumento, Eva dedica gran parte de su tiempo al estudio y al desarrollo de su lenguaje musical, guiada por una pasión sincera por la música y el trabajo colectivo. Su interés por proyectos como Salsabrosura nace del deseo de explorar nuevas estéticas y de formar parte de una propuesta donde la música dialoga con la danza, la palabra y los contextos culturales.
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Como muchas mujeres de su generación, Eva defiende una expresión libre de sus vivencias y aspiraciones, sin oposición ni confrontación, sino desde valores universales como la libertad, la amistad y el derecho a construir sus propios sueños. En Salsabrosura, encuentra un espacio de aprendizaje, intercambio y compromiso artístico, donde aportar su energía, su seriedad y su voz instrumentale en un proyecto multicultural y colectivo.
​Priscilla Saller
Saxófono y flauta
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Hija de una madre noruega amante del jazz y de un padre martiniqués que llenaba la casa de salsa y ritmos caribeños, Priscilla Saller creció entre dos continentes y un solo pulso: la música.
Clarinetista de formación clásica, también toca flauta y saxos, explorando con libertad las sonoridades que la han acompañado desde niña. Su relación con la música está profundamente ligada a las mujeres de su vida: su madre, las profesoras que la guiaron y las alumnas adultas a las que hoy transmite su pasión.
Priscilla encuentra en Salsabrosura un espacio donde unir su herencia mestiza, su amor por la salsa y una mirada artística que celebra las voces, historias y emociones femeninas. Discreta fuera del escenario, pero intensa y luminosa al tocar, aporta al proyecto una sensibilidad sincera, un fuerte compromiso y esa alegría interior que nace cuando una mujer se reconecta con lo que siempre ha llevado dentro: su ritmo propio.​
Rubinho ANTUNES
Trompeta y arreglos​​​
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Trompetista, arreglista y compositor brasileño galardonado con un Latin Grammy, Rubinho Antunes es una de las voces más singulares de la trompeta en el jazz y la música brasileña contemporánea. A lo largo de su carrera ha colaborado con figuras emblemáticas como Hermeto Pascoal, con quien obtuvo el Latin Grammy en 2017 por el álbum Natureza Universal, así como Maria Schneider, Marcos Valle, Rosa Passos, Flavia Coelho, Baptiste Herbin, Camille Bertault, Ivete Sangalo, entre muchos otros.
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Curioso e inquieto por naturaleza, Rubinho construye puentes entre el jazz, la música brasileña y múltiples universos sonoros. Sus proyectos recientes —junto a Elvire Jouve y Alfio Origlio— exploran una fusión libre entre raíces brasileñas, improvisación y nuevas texturas rítmicas, inspiradas por artistas como Milton Nascimento, el Clube da Esquina y el universo musical de Hermeto Pascoal.
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Ha participado en numerosos proyectos de relevancia, entre ellos la Hermeto Pascoal Big Band, la Nelson Ayres Big Band, y colaboraciones con Edu Ribeiro, Benoît Sourisse y André Charlier. Su discografía incluye trabajos como De Viterbo, Expedições y Sopros e Cordas, además de colaboraciones con Ludere, Be Connection, Banda Urbana, Pó de Café, Noneto Quebra Cuia y Grupo Comboio.
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Hoy, Rubinho se suma a la Orquesta Salsabrosura de Grenoble con el deseo de aportar la riqueza de su herencia musical brasileña a la creación de una salsa femenina, inclusiva y poderosa, celebrando desde el escenario el encuentro musical y la conexión entre Francia y America Latina.
Sebastien DONNADILLE
Timbales
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Percusionista formado desde los cinco años en la región grenoblesa, Sébastien Donnadille ha recorrido un amplio abanico musical —clásico, jazz, funk, big band y músicas latinas— mientras enseña percusión en escuelas de música. A los treinta años descubre la salsa y queda cautivado, integrando grupos como Salseron y La Espectacular.
Acostumbrado a un medio predominantemente masculino, Sébastien se siente especialmente comprometido con un proyecto que da protagonismo a las voces y vivencias femeninas. Padre de una adolescente, comprende profundamente los desafíos y la fuerza de las mujeres, y aporta su ritmo, sensibilidad y convicción a esta nueva aventura salsera.
Mélanie FAVRE PETIT MERMET
Piano
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Pianista formada en el ámbito del jazz y habituada a navegar entre repertorios y estéticas diversas, Mélanie Favre Petit Mermet desarrolla un enfoque musical preciso y sensible, siempre atento a la escucha colectiva. Su experiencia en acompañamiento, arreglos y trabajo de conjunto le permite integrarse con naturalidad en proyectos donde se cruzan lenguajes musicales distintos.
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Su interés por los ritmos afrocaribeños nace de una curiosidad constante por las músicas vinculadas al cuerpo y a la danza. En este recorrido, Mélanie viaja a Nueva York para impregnarse del aprendizaje oral de los grandes músicos de jazz y blues, comprendiendo allí el contexto cultural e histórico en el que estas músicas se han construido. Este trabajo de análisis y contextualización forma parte esencial de su manera de abordar cada repertorio.
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En Salsabrosura, encuentra un espacio donde el piano se convierte en un punto de encuentro entre herencias latinoamericanas y miradas europeas contemporáneas. Con una presencia discreta y estructurante, Mélanie aporta un sostén rítmico y armónico al grupo, acompañando los relatos, voces y mensajes de las mujeres que inspiran este proyecto.
Hélène AVICE
Bajo
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Músico formada en el jazz y abierta a múltiples lenguajes musicales, Hélène Avice desarrolla un recorrido marcado por la escucha, el ritmo y el cruce de culturas. Su práctica integra naturalmente influencias de las músicas africanas, fundamentales en la historia y las raíces de la salsa, así como otros estilos donde el cuerpo, la danza y la transmisión oral ocupan un lugar central.
Dentro de Salsabrosura, Hélène aporta una mirada consciente de los orígenes afrocaribeños de la música salsera y una sensibilidad rítmica que dialoga con el jazz y las músicas del mundo. Su enfoque musical se inscribe en una visión colectiva, donde tradición y reinterpretación se encuentran al servicio del baile, del canto compartido y de los relatos que atraviesan este proyecto, en particular las voces y experiencias de las mujeres.